Výstavou Na vlně exprese představuje Galerie Toyen sondu do tvorby pětice současných českých umělců mladé a střední generace. Expresivní výtvarný jazyk spojuje malby a sochy Pavla Šmída, Marka Nenutila, Jakuba Hubálka, Andrey Baštýřové a Jana Herese. Zajímavou výstavu, kterou připravil kurátor Miroslav Krupička, můžete navštívit v Galerii Toyen v Praze 3 do 30. září 2023.
Pavel Šmíd (nar. 1964), který absolvoval AVU v ateliéru malby Jiřího Sopka, působí na české výtvarné scéně od devadesátých let jako výrazný solitér. Na jeho plátnech často nalezneme alegorickou výpověď o něčem, co není vidět na první pohled, jakýsi obraz za obrazem. Figurální obrazy, které Pavel Šmíd tvoří v poslední době, jsou inspirovány fotografiemi, rodinnými nebo náhodně nalezenými. Pro aktuální výstavu byla vybrána díla z cyklu sportovních motivů.
|
Obr. 2. Pavel Šmíd: Švédská bedna II, 2021, olej na plátně |
Obr. 3. Jakub Hubálek: Sculpture, 2023, olej na plátně |
Jakub Hubálek (nar. 1983) studoval kresbu v ateliéru Jitky Svobodové. Jeho černobílá plátna mohou na první pohled připomenout koláž z fotografií, která nepozorovaně přechází do malby. Pro Hubálkovu tvorbu je typické balancování na hraně mezi expresivní gestickým projevem na jedné a detailní malbou inspirovanou fotografií na druhé straně. Napětí mezi těmito dvěma protipóly je zdrojem zvláštního neklidu, který je pro jeho díla příznačný.
Jan Heres (nar. 1992) absolvoval AVU v ateliéru malby Michaela Rittsteina. Významný vliv na Heresovu tvorbu měla stáž v Indonésii, která jej inspirovala k novému přístupu k práci s barvami, jež se v jeho současných malbách staly nositelkami emocí. Vedle nápadné, až iritující barevnosti je pro umělcovu tvorbu typická výrazná stylizace. Jan Heres se kromě malby věnuje také tvorbě soch.
|
Obr. 4. Jan Heres: Berkser, 2023, akryl na plátně |
Obr. 5. Andrea Baštýřová: Psokůň před velkolepým oranžovým akvarelem, 2021, akvarel na plátně |
Andrea Baštýřová (nar. 1990) je rovněž studovala v ateliéru kresby Jiřího Petrboka. Jejím oblíbeným expresivním námětem jsou „pseudoplyšáky“, jakési zmutované hračky, které vytváří prostřednictvím různých výtvarných technik (malba, fotografie, kresba, instalace i sochy). Příkladem pseudoplyšáka, který se v Galerii Toyen objevuje nejen na obrazech, ale i jako sochařský objekt, je "psokůň". Rozměrné plátno s motivem "psokoně" je malováno nezvyklou technikou – akvarelem. Postmoderní výtvarný projev Andrey Baštýřové nepostrádá prvky parodie či hororu.
Marek Nenutil (nar. 1978), který své akademické výtvarné vzdělání nedokončil, žije a tvoří v Ostravě. Věnuje se poměrně širokému spektru výtvarných disciplín (malba, ilustrace, grafika, instalace, asambláže aj.). Pro jeho malířskou tvorbu je charakteristické absurdní prostředí, práce se silnou černou linkou a figury zachycené ve zvláštních nebo vypjatých situacích. Soustředí se zejména na zachycení skutečností, které jsou nějakým způsobem temné či přímo tragické. Katastrofické vize, násilí i nenávist, osamělost a smutek - to vše je pro Nenutila silným nosným tématem. Divákovu pozornost zaujmou jak jeho barevné malby zobrazující mouchy, tak černobílá plátna s fantastickými absurdními náměty.
|
Obr. 6. Marek Nenutil: Secret Life, 2020, olej na plátně |
Obr. 7. Marek Nenutil: Raiders, 2021, olej na plátně |
Přes limitovaný výběr autorů, který je nepochybně diktován omezeným prostorem galerie, je výstava Na vlně exprese zajímavým náhledem na expresivní projevy v tvorbě současných umělců mladé a střední generace. Je zřejmé, že v době překotného vývojě společnosti, plného absurdních situací a konfliktů a s nimi souvisejících pocitů úzkosti a odcizení, jsou expresivní tendence v umění stále podnětné a relevantní.
Text a foto: Lucie Šimánková
